Biography

Rodolfo Pilari è nato a Firenze.
Architetto e Artista, partecipa attivamente con mostre personali e manifestazioni pubbliche alle ricerche artistiche degli anni ottanta, con particolare riferimento alle esperienze post concettuali ed alle attività espositive delle Gallerie Fiorentine Zona No Profit Art Space, Schema, Salone di Villa Romana Florenz.

Redige progetti e partecipa a mostre in varie città italiane attraverso l’adesione a concorsi di idee, approfondendo, dopo un breve periodo modernista post accademico, un linguaggio architettonico di derivazione classica insieme allo studio della relativa manualistica. Da Vitruvio fino ai Trattatisti settecenteschi. Imitazione, copiatura, riproduzione del modello, diventano gli elementi salienti di tale ricerca che ha nella città antica la sua ispirazione.

Questo Sito Web è nato nel 2015.
Si è sviluppato attraverso modifiche e aggiornamenti, lentamente , quasi in forma artigianale e con l’aiuto prezioso di Fabio Fresolone e del suo studio.
Documenta e accoglie i miei lavori a partire dalla fine degli anni ’70 fino ad oggi. Non sono presenti i precedenti e iniziali lavori a carattere pittorico, dal 1970 fino alla partecipazione alla X Quadriennale d’Arte del 1975.
Tre sono le immagini chiave che ho scelto per la lettura e la comprensione del mio lavoro. Salviamo Santa Cristina rappresenta la ricerca del cuore perduto. Il luogo della memoria e del ricordo.
L’idea di un’arte non solo tautologica e autoreferenziale.
Capolavori non se ne producono più rappresenta l’aspetto minimalista, la riduzione al minimo dell’estetica e dell’arte come decorazione, che caratterizzava soprattutto l’entusiasmo dei miei primi lavori.
Oggi, in qualche modo, l’opera si ritrae per far posto a Il Combattente.

Per il mio lavoro attuale uso soprattutto la fotografia e la cine ripresa. Non essendo di base un fotografo uso questi strumenti prevalentemente come un mezzo per documentare una idea. Utilizzo pertanto strumenti di ripresa non professionali e spesso in automatico, proprio per ridurre al minimo l’aiuto della tecnologia in virtù di una maggiore sensibilità dell’opera compiuta.
(Un caro amico, campione e grande pilota di auto riusciva a vincere e battere gli avversari che conducevano mezzi di maggior potenza e valore commerciale con una macchina più modesta proprio in virtù della sua abilità).

Alcune opere fortunate si realizzano con un solo scatto e nello stesso spazio temporale. Altre sono il frutto di una elaborazione più complessa che attinge a immagini diverse anche nel tempo. E’ per questa ragione che la cronologia e la datazione dei miei lavori è difficile. Preferisco allora muovermi in una dimensione circolare, sferica, dove la memoria riaffiora lentamente insieme al tempo che è perduto. Alcune delle mie opere sono spesso il frutto di incontri letterari. Woland per esempio. Altre attingono invece dalla cronaca, anche a quella più cruda e terribile, come per esempio in Bocca di Rosa. Altre ancora, come Vampa o Salviamo Santa Cristina, sono opere in cui la dimensione artistica dell’ immagine rafforza la denuncia di un problema sociale.

Con la intrusione abusiva nel padiglione del Belgio alla Biennale di Venezia 2019 e successivamente al Caffè Florian, prendono corpo e mi accompagnano nel mio attuale percorso artistico, tre nuove figure. L’ irriverente e goliardico Capone, il barbuto portatore di luce Lucifero e l’enigmatico guerriero mascherato Il Combattente. A questi si aggiunge l’ affascinante e dolce Marilyn, che Capone incontra in una mattina di bianca rugiada in un cartellone pubblicitario. Per ultimo l'affascinante e misterioso Rachele Paroli. R.P. è il ritratto, il titolo e la storia di un dipinto perduto. Fu esposto a Roma alla x Quadriennale del 1975 e acquistato da un anonimo collezionista. Rivive oggi nelle vesti e nel suo mondo fantastico. Questi personaggi di fantasia sono il mio gruppo di lavoro che vestono in qualche modo tutte le immagini e danno vita ad un nuovo viaggio immaginifico.

Nel 2021 ho realizzato delle performance e dei video in continuità e ispirandomi allo stile che caratterizzava quello delle mie prime performance degli anni settanta e cioè un agire prevalentemente in anonimato, senza una occasione ufficiale e per un pubblico occasionale. (La Biografia riporta quelle realizzate nelle vie del quartiere di San Niccolò a Firenze , nella Piazza Pierozzi di San Casciano Val di Pesa, il grande graffito a parete realizzato al buio di notte nella galleria Unimedia di Caterina Gualco e Claudio Costa a Genova, accompagnato dall’ Eroica di Beethoven, etc…)

Sono brevi filmati, auto riprese, girati con una tecnologia elementare che ne evidenzia volutamente l’aspetto amatoriale. I protagonisti, muti, eseguono semplici gesti spesso ripetuti: lo sfogliare le pagine di un libro, il cogliere e il posare di una rosa, il saluto ad ogni auto- mobile rombante che spunta e sparisce ad una curva, la danza di un bastone in una antica fornace, l’automatismo surreale di un escavatore, l’attraversare lento della scena… il volteggiare al vento di un mantello.

Gli attori protagonisti sono oggi i personaggi che ho sopra citato. Il palcoscenico è la strada ( Capone & la 1000 Miglia ), le sponde del Lago Maggiore ( Marilyn, Vampa e Lucifero ), l’antica Fornace di Solaro che fa da sfondo alle esercitazioni e alle coreografie de Il Combattente. La colonna sonora sono i suoni prodotti dalla natura: lo sciabordio dell’acqua, il sibilo del vento e altri suoni o rumori occasionali. Nel video di Marilyn, questi suoni, questi rumori, sono accompagnati dalle note bellissime e struggenti in lontananza e dalla voce antica di Bulat Otzava.

Un altro aspetto della mia ricerca è quello della introspezione psicologica e dell'inconscio che dà origine ad una serie di opere, Doppelgaenger, letteralmente Doppio Viandante che descrivono momenti imprevisti e misteriosi della quotidianità.