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Se rifletto improvvisamente su di te e sulla tua opera, penso ai cronopios e agli oggetti inesauribili, ovvero ai pensieri puri sottilmente ancorati alle essenze del linguaggio e del sentimento, oppure all’ intensità dei minimi segni raccolti e danzanti nel giardino delle erbacce dove la grande opera dell’arte si concentra in miniature mimetiche, cercando di sfuggire alla nostra retorica e ci costringe all’ archeologia del silenzio.

L’intento dichiarativo lascia spazio, nel progetto Pilari, ad una interpretazione del sito che vorrei definire neorealista, non fosse per la finezza ed il gusto sicuro che lo informano. Irregolarità e incompletezza sollecitano in questo caso il perfezionamento di una cortina edificata ininterrotta, materiata di autentici edifici tra loro diversamente connotati, caso per caso, quanto a giacitura, stereometrie, soluzioni paramentali, che determina i confini del rinnovato cuore urbano. Tale tracciamento è tanto acuto da fare accantonare, come persino banale, la necessità di formalizzare distintamente i due invasi civile e religioso. E’ un progetto il quale, più che giustapporre ed addizionare, rivela le qualità architettoniche e spaziali dell’ impianto originario. Si vedano, per tutte, le soluzioni degli affacci dei due solidi emblematici della chiesa e del municipio. Questo, reinventato come fondale arretrato in una misurata sequenza prospettica, quella, rinnovata come avancorpo o volume preminente.

Per il mio lavoro attuale uso soprattutto la fotografia e la cine ripresa. Non essendo di base un fotografo uso questi strumenti prevalentemente come un mezzo per documentare una idea. Utilizzo pertanto strumenti di ripresa non professionali e spesso in automatico, proprio per ridurre al minimo l’aiuto della tecnologia in virtù di una maggiore sensibilità dell’opera compiuta. ( Un caro amico, campione e grande pilota di auto riusciva a vincere e battere gli avversari che conducevano mezzi di maggior potenza e valore commerciale con una macchina più modesta proprio in virtù della sua abilità).

Alcune opere fortunate si realizzano con un solo scatto e nello stesso spazio temporale. Altre sono il frutto di una elaborazione più complessa che attinge a immagini diverse anche nel tempo. E’ per questa ragione che la cronologia e la datazione dei miei lavori è difficile. Preferisco allora muovermi in una dimensione circolare, sferica, dove la memoria riaffiora lentamente insieme al tempo che è perduto. Alcune delle mie opere sono spesso il frutto di incontri letterari. Woland per esempio. Altre attingono invece dalla cronaca, anche a quella più cruda e terribile, come per esempio in Bocca di Rosa. Altre ancora, come Vampa o Salviamo Santa Cristina, sono opere in cui la dimensione artistica dell’ immagine rafforza la denuncia di un problema sociale.

Con la intrusione abusiva nel padiglione del Belgio alla Biennale di Venezia 2019 e successivamente al Caffè Florian, prendono corpo e mi accompagnano nel mio attuale percorso artistico, tre nuove figure. L’ irriverente e goliardico Capone, il barbuto portatore di luce Lucifero e l’enigmatico guerriero mascherato Il Combattente. A questi si aggiunge l’ affascinante e dolce Marilyn, che Capone incontra in una mattina di bianca rugiada in un cartellone pubblicitario. Per ultimo l'affascinante e misterioso Rachele Paroli. R.P. è il ritratto, il titolo e la storia di un dipinto perduto. Fu esposto a Roma alla x Quadriennale del 1975 e acquistato da un anonimo collezionista. Rivive oggi nelle vesti e nel suo mondo fantastico. Questi personaggi di fantasia sono il mio gruppo di lavoro e vestono in qualche modo tutte le immagini dando vita ad un nuovo viaggio immaginifico.

Nel 2021 ho realizzato delle performance e dei video in continuità e ispirandomi allo stile che caratterizzava quello delle mie prime performance degli anni settanta e cioè un agire prevalentemente in anonimato, senza una occasione ufficiale e per un pubblico occasionale. (La Biografia riporta quelle realizzate nelle vie del quartiere di San Niccolò a Firenze , nella Piazza Pierozzi di San Casciano Val di Pesa, il grande graffito a parete realizzato al buio di notte nella galleria Unimedia di Caterina Gualco e Claudio Costa a Genova, accompagnato dall’ Eroica di Beethoven, etc…)

Sono brevi filmati, auto riprese, girati con una tecnologia elementare che ne evidenzia volutamente l’aspetto amatoriale. I protagonisti, muti, eseguono semplici gesti spesso ripetuti: lo sfogliare le pagine di un libro, il cogliere e il posare di una rosa, il saluto ad ogni auto- mobile rombante che spunta e sparisce ad una curva, la danza di un bastone in una antica fornace, l’automatismo surreale di un escavatore, l’attraversare lento della scena… il volteggiare al vento di un mantello.

Gli attori protagonisti sono oggi i personaggi che ho sopra citato. Il palcoscenico è la strada ( Capone & la 1000 Miglia ), le sponde del Lago Maggiore ( Marilyn, Vampa e Lucifero ), l’antica Fornace di Solaro che fa da sfondo alle esercitazioni e alle coreografie de Il Combattente. La colonna sonora sono i suoni prodotti dalla natura: lo sciabordio dell’acqua, il sibilo del vento e altri suoni o rumori occasionali. Nel video di Marilyn, questi suoni, questi rumori, sono accompagnati dalle note bellissime e struggenti in lontananza e dalla voce antica di Bulat Otzava.

Un altro aspetto della mia ricerca è quello della introspezione psicologica e dell'inconscio che dà origine ad una serie di opere, Doppelgaenger, letteralmente Doppio Viandante che descrivono momenti imprevisti e misteriosi della quotidianità.

Alcune delle mie opere si trovano in Musei e in Collezioni Pubbliche e Private. Sono state esposte in altre città, in Italia e all’ estero, anche in importanti gallerie d’arte. Altre invece non sono uscite dal pavimento del mio studio o dalla porta della mia casa o dalla parete della casa di un amico. Alcune mie opere sono state viste da molte persone, altre invece da alcune o da nessuna, ma… ricordando un caro grande amico e maestro…